SESIÓN Nº 1: ESCALA DE PLANOS

Los múltiples inventores del “Cine” desarrollaron, a través de sus inventos e investigaciones, la capacidad de proyectar imágenes secuenciales produciendo la ilusión de animación. La ilusión del movimiento se consigue al proyectar una sucesión rápida de imágenes fijas. El cine se basa en ella para narrar historias y expresar ideas.

Desde entonces se han experimentado una serie de cambios hasta que la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución, el cine se concebía como teatro filmado, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas, movimientos de cámara o utilizar un ángulo determinado, así dio origen al lenguaje cinematográfico, cuyos primeros exponentes fueron En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia y En la Unión Soviética, Sergéi Eisenstein, con películas clave como El acorazado Potemkin y Octubre.

Existen muchas nomenclaturas propias de cada escuela y época, a continuación describiremos la más sintética.

Escala de Planos:

PLANO GENERAL (P.G) es el que enseña el espacio total de un paisaje, el personaje ocupa una pequeña porción del plano, tiene un sentido meramente descriptivo.

PLANO DE CONJUNTO (P.C.)Este plano exhibe un grupo un grupo de personajes o a un personaje en su conjunto o contexto.

PLANO ENTERO (P.E.) Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

PLANO AMERICANO (P.A.) Este plano nació en las películas de cine western, este llega hasta la mitad de los muslos de un personaje.

PLANO MEDIO (P.M.) Este plano muestra a un personaje desde la parte superior de la cabeza hasta el estómago.

PLANO MEDIO CORTO (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro.

PRIMER PLANO (P.P.) Este plano muestra a un personaje desde la parte superior de la cabeza hasta la caída de los hombros.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (P.P.P) Este plano muestra a un personaje desde la parte superior de la cabeza hasta el mentón.

PLANO DETALLE (P.D.)Como su nombre lo indica se destaca un detalle de un objeto o de una persona.

SESIÓN Nº 2: POSICIONES DE CÁMARA

Una escena puede ser filmada en varios planos y estos pueden ser grabados desde varios puntos de vistas, en el capitulo anterior, vimos la variación de su superficie, desde un plano general hasta un plano detalle, en este capítulo veremos las posiciones de la cámara.

Cuando la cámara se coloca en alguna posición en relación al sujeto, adquiere un punto de vista, estas posiciones pueden ser:

FRONTAL: La cámara se sitúa frente al sujeto o al paisaje, en el caso de un personaje se logra distinguir los dos ojos del personaje.

PERFIL: La cámara se sitúa de manera lateral al sujeto o al paisaje, en este caso al personaje se le logra ver solo un ojo..

ESCORSO O TRES CUARTOS: La cámara se sitúa en una posición intermedia, entre frontal y perfil, en este caso el personaje se distingue los dos ojos y una oreja.

ESPALDA: Como la palabra lo dice, la cámara se sitúa detrás del personaje.

VIDEOS DE LA SESION

SESIÓN Nº3: MOVIMIENTOS DE CÁMARA.

Consisten en movimientos de desplazamiento, sobre un eje y movimientos ópticos. Estos movimientos tienen un significado expresivo, descriptivo y/o narrativo. Se pueden utilizar de forma independiente o mezclarlos.

DOLLY IN – BACK: es un movimiento donde la cámara se desplaza hacia adelante (IN) o atrás (BACK), simulando el movimiento del tren sobre una vía, es de avance o retroceso.

DOLLY – TRAVELING LATERAL: este movimiento es idéntico al anterior con la diferencia que la cámara se sitúa de forma lateral, simula la mirada de un pasajero en el tren.

PANEO O PANORÁMICA: este movimiento es sobre un eje vertical, el cual nos permite mover la cámara de forma horizontal, simulando los movimientos de negación que hacemos con la cabeza.

TILT UP Y TILT DOWN: este movimiento es sobre un eje horizontal, el cual nos permite mover la cámara de forma vertical, simulando los movimientos de afirmación que hacemos con la cabeza.

ZOOM: Nos permite variar las dimensiones de la escena en el interior del plano, a través de los objetivos de la lente . Zoom in nos permite acercarnos y Zoom Back nos permite alejarnos. Su uso debe ser moderado y ensayado antes de grabarlo.

PANFOCO: Es un movimiento focal que permite distinguir (enfocar) elementos que están cercanos o en el fondo de una misma imagen, esto se logra al mover el enfoque de la cámara.

ZOOM DIGITAL: Las cámaras digitales permiten realizar el zoom digital, el cual, consiste en una ampliación de la imagen para lograr cubrir lo que la lente no puede alcanzar. En la mayoría de los casos produce pixelación y pérdida de calidad, por este motivo no es recomendable utilizarlo.

VIDEOS DE LA SESIÓN:

SESIÓN Nº3: ÁNGULOS DE TOMA

Cuando la cámara se coloca sobre o bajo el nivel de los ojos en relación al sujeto, la perspectiva puede afectar la forma en que el espectador percibe el sujeto. Los puntos de vistas varían según el ángulo que adopte la cámara: