Los pilares de contenido son la base de una estrategia de marketing, en cuanto a la creación de contenido, uno de los errores más comunes es crearlo “porque si”, sin pensar en el interés de nuestros clientes, por lo cual, nuestro contenido no tiene sentido alguno. Lo esencial de la creación de contenido es descubrir lo que aporte valor real a los usuarios.

MODELO BRAINSTORM AND MIND MAP

Se trata principalmente de lluvia de ideas, sin embargo, necesitamos una herramienta que mantenga el ritmo del pensamiento creativo e impulse este proceso creativo, aparentemente caótico. Una forma de hacerlo es respondiendo estas guías, será imposible salirse del camino.

MOMENTOS DE CONSUMO: colocar a su cliente en el centro del mapa mental y en que momento interactúa con el producto o servicio.

GATILLADORES DE CONSUMO: detectar qué impulsa e inspira al cliente. Determinar el Insight o verdad del consumidor que detona o gatilla una posible respuesta.

IMÁGENES, CONCEPTOS Y SONIDOS: considerar todo que podría provocar una imagen, conceptos y sonidos de nuestro producto o servicio.

TIPOS DE CONSUMIDOR: retrato del consumidor ir más allá de lo demográfico y que apunte a darle un rostro vívido y real.

CELEBRIDADES, PERSONAJES, CARTOONS: A menudo supone entrar en el terreno de la cultura televisiva, de la cultura, del deporte, etc.

MODELO RETAIL CALENDAR

Este modelo te permite trabajar con mucha anticipación, lo que significa que tendrás más tiempo para desarrollar una gran cantidad de contenido de marketing.

Para muchos la idea de diseñar, desarrollar y producir contenidos ya es abrumadora y puede parecer una tarea inmensa. Pero un calendario puede ayudarte a crear un plan y organizar de antemano promociones, campañas e información relacionada, con fechas importantes, meses temáticos, efemérides, eventos específicos, cultura pop, contingencia, etc.

Planificar un mes a la vez lo alivia de la presión de preguntarse cada mañana: «¿Qué debo publicar hoy?»

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MODELO HERO, HUB AND HYGIENE

El modelo consiste en ordenar los contenidos de una campaña en una pirámide con tres pasos. La fórmula consiste en distribuir los tipos de contenidos y la inversión según su importancia y la «relevancia» que esperamos de ellos. 

En el vértice de nuestra pirámide colocamos los contenidos Hero, los más emocionantes, aquellos en los que enfocarnos más, los que en otros tiempos serán utilizados para las campañas de marketing viral. En el centro se encuentran los contenidos, Hub, con el objetivo de entretener al público e involucrarlo, hasta el punto de hacer que los usuarios vuelvan a consultarlo. Las principales características son alta calidad, implicación emocional, actualización frecuente y gran valor añadido. En parte baja encontramos los contenidos Hygiene, es decir, aquellos diseñados específicamente para el tipo de usuario del objetivo, son los más numerosos, pero no por ello menos importantes.

ENTONCES ¿DE QUE VAMOS A HABLAR?

Lo más probable es que hayas oído hablar en alguna ocasión del buyer persona.  Esta herramienta es muy importante para definir de forma detallada, el público objetivo, desde varios focos de análisis.

Esta herramienta es tan solo, en termino simple, una representación ficticia del cliente ideal, a partir de la información de diferentes enfoques, para identificar sus gustos, consumos, hábitos, etc.

Podemos crear un personaje con nombre y apellidos, con sus características, poniéndonos en su lugar para comprender a nuestros clientes, esto nos permitirá desarrollar los contenidos precisos para atraer y convertir clientes potenciales.

DEFINICIONES CLAVE

Demográficos:

• Edad, rango etario.
• Género
• Perfil Socio Económico – Profesión / Empleo
• Ingresos
• Ubicación (dónde vive)

Psicográfico:

• Creencia
• Preferencias
• Gustos e intereses
• Aspiraciones
• Hobbies
• Grupos de pertenencia
• Hábitos
• Metas y desafíos
• Motivaciones / Qué lo desmotiva
• Frustraciones
• Miedos

Una vez definido el perfil del buyer persona, es mucho más fácil para usted, precisar sus esfuerzos y conseguir resultados.

Sin embargo, ¿cómo puedo identificar las necesidades o deseos de los públicos objetivos?, ¿ cómo puedo buscar la forma de satisfacerlas por medio de mis productos o servicios?

MODELO 3D

El éxito de una buena estrategia de mercado consiste en identificar las oportunidades que realmente garantizarán resultados y logren generar un impacto positivo en la vida de los usuarios. Analicemos los siguientes ejemplos de este modelo 3D.

Icelandair, Tu próxima aventura está a solo una búsqueda de distancia.

Sin duda alguna un gran momento para crear un modelo de negocio, es cuando los usuarios logran conocer los beneficios de un producto/servicio y lo innovador que este podría llegar a ser.

Airbnb, Pertenecer a cualquier lugar

Es justo aquí donde tienes que tomar un momento de día y realizar el modelo 3D, para ello será necesario identificar el patrón común de comportamiento, desarrollar el buyer persona, identificar la necesidad no satisfecha y buscar la manera de identificar la oportunidad.

Hola en esta sesión les voy a hablar del video-marketing, ¿porqué es necesario hacer marketing en video?. Por la sencilla razón del que el 90% de las empresas lo utilizan y porque el video es el contenido más consumido en las redes sociales.

A continuación hablaré de algunas estrategias de video-marketing más utilizadas en la red.

El formato de TELEVENTA fue famoso hace unos años, sin embargo, el video-marketing, es una estrategia de marca que va más allá del tradicional marketing de venta directa, la idea es conectar emocionalmente con nuestros clientes.

El video-marketing es una buena herramienta para el emprendedor en su diferentes etapas de su negocio, debido a que el video-marketing se puede compartir, puede ser interactivo y enfocado a un target específico a través de nuestras redes sociales.

CREA TU PROPIO VIDEO PROMOCIONAL

Crea un video promocional tú mismo, este formato es ideal para promocionar tu producto o servicio de forma simple y atractiva. Comunicar una promoción de un modo atractivo es crucial para incrementar la conversión de ventas y crear una fuerte imagen para tu marca

CREA TU PROPIO VIDEO CORPORATIVO

Video corporativo es informativo, explica los beneficios que puede brindar tu negocio.

CREA TU PROPIO VIDEO VIRAL

El marketing viral es muy exitoso, pero hay que saber realizarlos, debe cumplir con cierto factores, principalmente debe ser creativo, original y debe conectar emocionalmente.

CREA TU PROPIO VIDEO DEMOSTRATIVO

Es el cual te posibilita demostrar lo que tu producto o servicio puede llegar a hacer. Este formato ayuda a los clientes conocer de verdad la características de tus productos o servicios.

CREA TU PROPIO VIDEO TUTORIAL

Al parecer es contraproducente por que da la sensación de estar brindando información de tu negocio, pero realmente estas permitiendo que tus clientes se fijen en ti y a tu marca con algún conocimiento.

SESIÓN Nº 1: ESCALA DE PLANOS

Los múltiples inventores del “Cine” desarrollaron, a través de sus inventos e investigaciones, la capacidad de proyectar imágenes secuenciales produciendo la ilusión de animación. La ilusión del movimiento se consigue al proyectar una sucesión rápida de imágenes fijas. El cine  se basa en ella para narrar historias y expresar ideas.

Desde entonces se han experimentado una serie de cambios hasta que la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución, el cine se concebía como teatro filmado, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas, movimientos de cámara  o utilizar un ángulo determinado, así dio origen al lenguaje cinematográfico, cuyos primeros exponentes fueron En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia y En la Unión Soviética, Sergéi Eisenstein, con películas clave como El acorazado Potemkin y Octubre.

Existen muchas nomenclaturas propias de cada escuela y época, a continuación describiremos la más sintética.

Escala de Planos:

PLANO GENERAL (P.G) es  el que enseña el espacio total de un paisaje, el personaje ocupa una pequeña porción del plano, tiene un sentido meramente descriptivo.

PLANO DE CONJUNTO (P.C.)Este plano exhibe un grupo un grupo de personajes o a un personaje  en su conjunto o contexto.

PLANO ENTERO (P.E.) Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

PLANO AMERICANO (P.A.) Este plano nació  en las películas  de cine western, este llega hasta la mitad de los muslos de un personaje.

PLANO MEDIO (P.M.) Este plano muestra a un personaje desde la parte superior de la cabeza hasta  el estómago.

PLANO MEDIO CORTO (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro.

PRIMER PLANO (P.P.) Este plano muestra a un personaje desde la parte superior de la cabeza hasta  la caída de los hombros.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO   (P.P.P) Este plano muestra a un personaje desde la parte superior de la cabeza hasta  el mentón.

PLANO DETALLE (P.D.)Como su nombre lo indica  se destaca un detalle de un objeto o de una persona.

SESIÓN Nº 2: POSICIONES DE CÁMARA

Una escena puede ser filmada en varios planos y estos pueden ser grabados desde varios puntos de vistas, en el capitulo anterior, vimos la variación de su superficie, desde un plano general hasta un plano detalle,  en este capítulo veremos las posiciones de la cámara.

Cuando la cámara se coloca en alguna posición en relación al sujeto, adquiere un punto de vista, estas posiciones pueden ser:

FRONTAL: La cámara se sitúa frente al sujeto o al paisaje,  en el caso de un personaje se logra distinguir  los dos ojos del personaje.

PERFIL: La cámara se sitúa de manera lateral al sujeto o al paisaje, en este caso al personaje  se le logra ver solo un ojo..

ESCORSO O TRES CUARTOS: La cámara se sitúa en una posición intermedia, entre frontal y perfil, en este caso el personaje se distingue los dos ojos y una oreja.

ESPALDA: Como la palabra lo dice, la cámara se sitúa detrás del personaje.

VIDEOS DE LA SESION

SESIÓN Nº3: MOVIMIENTOS DE CÁMARA.

Consisten en movimientos de desplazamiento, sobre un eje y movimientos ópticos. Estos movimientos tienen un significado expresivo, descriptivo  y/o narrativo. Se pueden utilizar de forma independiente o mezclarlos.

DOLLY IN – BACK: es un movimiento donde la  cámara  se desplaza hacia adelante (IN)  o  atrás (BACK), simulando  el movimiento del tren sobre una vía, es de avance o retroceso.

DOLLY – TRAVELING LATERAL: este movimiento es idéntico al anterior  con la diferencia  que la cámara se  sitúa de forma lateral, simula la mirada de un pasajero en el tren.

PANEO O PANORÁMICA: este movimiento es  sobre un eje vertical, el cual nos permite  mover la cámara de forma horizontal, simulando  los movimientos  de negación  que hacemos con la  cabeza.

TILT UP Y TILT DOWN: este movimiento es  sobre un eje horizontal, el cual nos permite  mover la cámara de forma vertical, simulando  los movimientos  de afirmación  que hacemos con la  cabeza.

ZOOM: Nos permite variar  las dimensiones de la escena en el interior del plano, a través de los objetivos de la lente . Zoom in nos permite acercarnos y Zoom Back nos permite alejarnos.  Su uso debe ser moderado y ensayado antes de grabarlo.

PANFOCO: Es un movimiento  focal   que permite distinguir (enfocar)  elementos que están cercanos  o  en el fondo de una misma imagen, esto se logra al mover el enfoque  de la cámara.

ZOOM DIGITAL: Las cámaras digitales permiten realizar el zoom digital, el cual, consiste en una ampliación de la imagen para lograr cubrir lo que la lente no puede alcanzar. En la mayoría de los casos produce pixelación y  pérdida de calidad, por este motivo no es recomendable utilizarlo.

VIDEOS DE LA SESIÓN:

SESIÓN Nº3: ÁNGULOS DE TOMA

Cuando la cámara se coloca sobre o bajo el nivel de los ojos en relación al sujeto, la perspectiva puede afectar la forma en que el espectador percibe el sujeto. Los puntos de vistas varían según el ángulo que adopte la cámara:

ANGULO NORMAL: La  cámara  se sitúa  a la  altura de  los ojos del sujeto, de  forma horizontal al piso

ANGULO PICADO: La  cámara  se sitúa  sobre la  altura de  los ojos del sujeto, de  forma diagonal,  mirando  hacia al piso.

ANGULO CONTRAPICADO: La  cámara  se sitúa  debajo de la  altura de  los ojos del sujeto, de  forma diagonal,  mirando  hacia al cielo.

ANGULO CENITAL: La  cámara  se sitúa  sobre el sujeto, de  forma vertical,  mirando  hacia al piso.

ANGULO NADIR: La  cámara  se sitúa  debajo  del sujeto, de  forma vertical,  mirando  hacia al cielo.

ANGULO A RAS DE PISO: La cámara se sitúa en  el piso de forma horizontal, sin ninguna angulación.

VIDEOS RELACIONADOS:

Con este workshop lo que quiero conseguir es que todos/as puedan adquirir conocimientos básicos de la fotografía  y conozcan los principales factores que ayudan a que una foto se produzca.

¿CÓMO SE PRODUCE UNA FOTO?

El término fotografía proviene del griego y significa «escribir/grabar con la luz», por lo tanto, la luz es nuestra principal prioridad a la hora de sacar una instantánea, esto técnicamente se denomina exposición, si nos encontramos con escasa luz nuestra fotografía queda subexpuesta y por el contrario, queda sobreexpuesta.

En todas las cámaras, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Enfoque: El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

Apertura: El ajuste del diafragma de la lente, es el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en la profundidad de campo, cuánto más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz, mayor la profundidad de campo y viceversa.

Velocidad de obturación: El ajuste del lapso durante el cual el sensor es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, permiten congelar un objeto que se encuentra en movimiento.

Balance de blancos: La cámara es capaz de realizar la compensación electrónica de la temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca sea registrada como tal y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales.

Escala de sensibilidad: Hoy en día las sensibilidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad del sensor a la luz. Con una correcta combinación de ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto ‘correctamente expuesta’.

El Triángulo de Exposición: Tres Elementos Esenciales para dominar la Luz en el Modo Manual.

El triángulo de exposición hace referencia a los tres parámetros que determinan la exposición de una fotografía: Apertura, ISO y Velocidad. El equilibrio correcto entre esta tríada será la clave para obtener el resultado que esperamos en nuestras fotografías. Las variables que escojamos de estos tres parámetros también variarán según el tipo de fotografía que queramos conseguir. Deberás tener en cuenta que modificarlos también afectará a otros aspectos, además de la exposición.

Instalar Camera FV-5

Si te gustan la fotografía, esta aplicación te va a gustar. Una aplicación ideal para quienes no sean simples aficionados, y busquen algo más «profesional», dentro de lo posible. De hecho, es una app soñada para quienes gustan salirse del típico «hago click y tomo la fotografía«, para ir más allá y crear sus propias composiciones.

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COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: «LA REGLA DE LOS TERCIOS»

La regla de los tercios consiste en dividir  mentalmente el cuadro de la imagen en dos  lineas horizontales y dos lineas verticales. Permite controlar los puntos de máxima atención, facilitando la lectura del plano por el espectador, el que orientará su mirada a uno de los cuatro puntos dados por la intersección de las lineas imaginarias. Dicho de modo sencillo la regla de los tercios consiste en dividir la fotografía en tercios horizontales y tercios verticales

El interés  de la regla de los tercios es apreciable, esa rejilla imaginaria nos da indicaciones muy valiosas, sobre todo en el caso  de una escena donde la acción es estática. Al colocar un punto de interés en una de las intersecciones de estos tercios se logra una imagen visualmente más atractiva.

Esta noción de división del espacio puede parecer un poco abstracta, pero bien entendida y explotada, permite crear imágenes  que producen un efecto de profundidad.

Con la regla de los tercios también podemos aprovechar ubicar el horizonte, si  colocas el horizonte donde estaría una línea de los tercios.

Por ejemplo la linea horizontal superior, sí creemos que la zona inferior del horizonte posee mayor importancia.

Y por el contrario sí creemos que el cielo es lo más importante de la imagen el horizonte lo colocamos en la línea inferior horizontal de la regla de los tercios.

La Fotografía de Producto

Podríamos decir que son aquellas fotografías o imágenes que se trata de vender o simplemente presentar un producto, por tanto, es aquella que se utiliza para presentar un determinado producto y de la calidad de esta fotografía dependerá el grado de aceptación y el deseo de adquirir el producto. De ahí la importancia de estas fotografías.

Elige Un Fondo Neutro: la recomendación es que no te compliques y elijas un fondo neutro: blanco o negro. Además, si la fotografía de producto luego pretende ser integrada en una web o catálogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionará una mejor y más fácil integración.

La Iluminación es Fundamental: Mayor iluminación mejor, aunque necesitarás algún elemento para difuminar la luz, poder contar con mucha luz y muy difusa es fundamental para la fotografía de producto.

Un Trípode es Muy Útil: Hasta lograr el resultado deseado tendrás que realizar muchas pruebas. Será fundamental contar con un buen trípode que te permita mantener las características de encuadre y composición y, además, te ofrezca esa estabilidad.

Limpia y Prepara el Producto: Antes de comenzar a apretar el gatillo es muy oportuno que limpies adecuadamente el producto para que luzca sin una pizca de suciedad o polvo. Y, por qué no, la lente de la cámara. También es posible que tengas que colocar algunos de los componentes o partes del producto, variar su posición frente a la cámara, o, incluso, adornarlo de algún modo para lograr un buen resultado.

Edición de La Fotografía: Por muy buena que haya sido la fotografía, no descartes al menos un breve proceso de edición para:

• Ajustar el balance de blancos
• Definir el nivel de blancos y sombras
• Aplicar una ligera máscara de enfoque o filtro
• Incluso, si es preciso, un pequeño re-encuadre

Estos ajustes terminarán de pulir una buena fotografía de producto y la dejarán lista para enseñar a todos los posibles clientes y dejarlos con la boca abierta.

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Las cinco principales aplicaciones para editar fotografías

1. VSCO

VSCO es una aplicación muy conocida, disponible para Android e iOS, en versión gratuita o con funcionalidades pagadas. Además de editor de fotos, también es una red social que puede ser usada para compartir fotos.

VSCO ofrece filtros exclusivos y predefiniciones inspiradas en películas analógicas, además de controles de cámara avanzados. Vale destacar que nuevas opciones son adicionadas a la app mensualmente. Entre las herramientas, hay corrección de contraste, temperatura y exposición, por ejemplo.

2. SnapSeed

SnapSeed, de Google, es considerado una de las mejores aplicaciones de edición de fotos. ¡Y lo mejor: es gratuito y tiene versiones para Android e iOS! Él ofrece herramientas profesionales para editar imágenes, desde las más simples hasta las más técnicas, como corte, ajuste de enfoque, control de color y modificación de brillo y contraste.

3. Prisma

Prisma se hizo famoso por transformar fotos en increíbles obras de arte, por medio de texturas y filtros que les dan una apariencia más artística a las imágenes. Utilizarlo es muy simple, basta seleccionar la foto y escoger uno entre los más de 800 filtros disponibles.

Gratuito con funcionalidades pagadas, Prisma está disponible para Android e iOS. ¡Sin dudas, se trata de uno de los mejores editores de fotos para que expreses tu talento artístico!

4. Photoshop Express

Photoshop para computadoras es el editor de imágenes más utilizado por quien trabaja con fotografía, ya sea por hobby o profesionalmente. Por eso, tener una versión Express, para smartphones y tablets, le agradó a mucha gente.

Entre los principales recursos están los ajustes de color, con opciones automáticas en que la propia app define los niveles más adecuados. Otra herramienta que llama la atención es la que elimina manchas e imperfecciones. Por ser más sofisticado, no es tan intuitivo de usar. Al inicio, puede ser difícil acostumbrarse. PhotoShop Express es gratuito y está disponible para Android e iOS.

5. Lightroom

Así como Photoshop Express, la app de Lightroom también fue desarrollada por Adobe y es la versión para mobile de uno de los mejores editores de fotos para desktop. Por eso, es muy avanzado y hace varias cosas que aplicaciones más básicas no permiten, como modificar la curva de tonos con precisión.

Para quien ya conoce el programa, será fácil utilizarlo también en dispositivos móviles. Es gratuito con funcionalidades pagadas, disponible para iOS y Android.

Un tagline es una herramienta importantísima para añadir valor y significado a una marca y hacer que la gente se sienta atraída por ella.

Es una parte importante de tu estrategia de marketing ya que te permite transmitir de una manera directa un mensaje a tu publico.

Un Tagline anuncia en qué eres diferente respecto a tu competencia y por qué deberían elegirte.

TAGLINE Y SLOGAN

El Tagline, es una frase corta que busca reflejar la personalidad o forma de pensar de una marca, resaltando el valor que la diferencia de sus competidores, suelen acompañar al logotipo y se mantienen vigentes durante mucho tiempo.

El slogan o lema publicitario, es una frase que busca atrapar el interés de los clientes potenciales y es usada en conjunción con las campañas publicitarias.

A diferencia del Tagline, el slogan suele ser más flexible y puede variar con los años y según cada producto de una marca.

TIPS PARA CREAR UN TAGLINE

SESIÓN 5

Que sea corto y simple: No es que las frases largas no funcionen, algunas alocuciones exten- sas han sido todo un éxito, como la conocida: “Hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás existe Mastercard. Pero las cortas son más fáciles de recordar por su sencillez.

Que tenga sentimiento: Hay que llegar no solo a la mente del consumidor sino a sus emociones, las frases manidas o muy genéricas serán vistas como poco inspiradoras.

Expresa el potencial de la marca: Frases o incluso una palabra que represente la actitud de toda la marca, lo que la diferencia de sus competidores.

Piensa en tu target: Identifica bien el público objetivo al que se dirige tu marca, considera si tus clientes son locales, nacionales o internacionales, su rango de edades, cultura y forma de hablar.

Un toque especial: Los juegos de palabras son excelentes porque refuerzan el mensaje, palabras que rimen, metáforas, aliteraciones o incluso un giro creativo de un dicho popular.

Que sea honesto: Uno de los aspectos más importantes es que la frase hable con la verdad, si el tagline de una empresa de encomiendas es “siempre a tiempo”, y esta tiene un record de entregas con demoras, la expresión termina por ser una burla a sus consumidores.

EL TAGLINE SE EXPRESA DE VARIAS MANERAS:

Descriptivo: destaca el producto, el servicio o la promesa de marca.

PHILIPS: SENTIDO Y SIMPLICIDAD

Específico: define la categoría del negocio o destaca su ventaja competitiva

LEVIS: LA CALIDAD NO PASA DE MODA

Imperativo: suele empezar con un verbo e incita a realizar una acción.

NIKE: SÓLO HAZLO

Superlativo: situa la empresa como la mejor de su sector

MASTERCAD: Hay algunas cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás, existe mastercard

Provocativo: quiere hacer pensar con una pregunta o una negación.

NESPRESSO: ¿QUÉ MÁS?

Empático: expresa directamente lo que su cliente necesita o quiere oír.

En publicidad, el Brief Publicitario es un documento donde se encuentra por escrito, la mayor cantidad de información necesaria del cliente, como lo son sus objetivos, estrategias de marketing y ventas, sus estadísticas, target o público objetivo, etc, con el objetivo de reunir toda la información necesaria para proporcionar a la agencia de publicidad un trabajo con resultados acertados y facilitar el desarrollo de una exitosa publicidad creativa o publicidad.

CONCEPTOS BÁSICOS PARA HACER UN BRANDING

El Branding se entiende como la construcción y gestión de una marca.

Presentarle a tu audiencia una identidad consistente genera confianza entre los consumidores y puede resultar de gran ayuda para crear una imagen fácilmente reconocible de tu empresa.

La consistencia comienza con la coordinación de tus materiales visuales, alinear tu identidad visual de una manera repetible y efica.

BRANDING O CREACIÓN DE MARCA
ES EL PROCESO DE HACER Y CONSTRUIR UNA MARCA, MEDIANTE ESTRATEGIAS DE PUBLICIDAD Y MARKETING.

¿COMO CONSTRUIR UNA MARCA?

El branding es un proceso, y se debe comenzar siempre con un “Cuestionario de Marca” conocido como BRIEF CREATIVO, este sirve para conocer en detalle su historia, sus valores, su competencia, su publico objetivo, como se diferencia de sus competidores y su proyección hacia el futuro. También es necesario conocer una promesa de la marca e ideas fuerzas en torno a ella.

BRIEF CREATIVO O PUBLICITARIO

Gran parte de éxito o fracaso de una campaña publicitaria, depende de la calidad, claridad, veracidad de la información que surge del Brief

1. Objetivos, Propótistos de la marca

2. Marca, Personalidad de la marca.

3. Target, Definición de nuestro público.

4. Estilo y tono, Valores y atributos.

5.- Desarrollo de promesa, expectativa que queremos transmitir.

La estrategia y la información estructurada en los procesos creativos, desde su concepción, son fundamentales en el éxito del branding.

Se las puede llamar palabras clave, valores de marca, y de muchas formas, pero de lo que se trata es de definir unas cinco palabras que representen la esencia de la personalidad de tu marca.

Una vez que tenemos todo estos elementos bien definidos y claros, pasamos al proceso creativo en el que se traducirá al lenguaje visual toda esta información conceptual y abstracta.

MOODBOARD / TABLERO DE INSPIRACIÓN DE MARCA

BUSQUEDA DE INSPIRACIÓN

Búsqueda de imágenes: Buscar imágenes que expresen tu marca.

Búsqueda de colores: Buscar colores que reflejen nuestra marca.

Tipografías: Anchas o estiradas, delgadas o gruesas, limpias o ruidosas, rectas o curvas, etc.

Elementos, motivos y formas: Geométricos, líneas y mosaicos.

COMO HACER UN TABLERO DE INSPIRACIÓN DE MARCA

Crear un tablero oculto en mi perfil de Pinterest: guardar todas las imágenes que te parecen que me pueden servir para crear la inspiración visual de la marca.

Realizar una búsqueda de acuerdo a las palabras claves definidas con anterioridad.

Realizar búsquedas en español e ingles.

Por último, considera cuando estés haciendo la búsqueda de inspiración visual que, además de fotografías, aquí también puedes buscar inspiración para tipografías, trazos, formas geométricas, motivos, diseños, etc.

COMO HACER UN TABLERO DE INSPIRACIÓN DE MARCA

En este momento de revisión vas a empezar a notar patrones, ciertos tipos de imágenes que no te diste cuenta en su momento pero que se repiten, ciertas figuras geométricas que también se repiten, estilos, tipografías etcétera.

En este punto lo que yo te recomiendo es que empieces a eliminar del tablero todo lo que vayas viendo que no se ajusta completamente a la visión que estás construyendo para tu marca, y que dejes solo lo esencial.

DONDE PUEDO HACER EL MOODBOARD

Tu branding visual es lo primero que tu audiencia ve cuando interactúa con tu marca en tus redes sociales o en tu web, así que es muy importante que lo cuides.

Para realizar tu MOODBOARD puedes utilizar Canva o Google Drawings, tambien si quieres un Brand Board más elaborado, puedes utilizar illustrator o photoshop.

COMO HACER UN TABLERO DE INSPIRACIÓN DE MARCA

Antes de empezar a armar el Moodboard como tal, te recomiendo pensar qué tipo de tablero quieres. Sobre todo cuando lo estamos haciendo de manera digital, podemos jugar más fácilmente con el orden y las formas de las imágenes, y podemos crear diferentes tipos de Moodboard:

• Completamente geométricos • Irregulares

• Tipo grid o grilla
• Con la paleta de colores incrustada, o aparte. Esto es cuestión de gusto personal, de cómo visualices mejor el conjunto, y cómo quieras que se vea tu Moodboard.

QUE INCLUIR EN EL MOODBOARD

Recomiendo incluir en tu Moodboard:
• Una imagen de estilo fotográfico
• Una imagen de motivo gráfico
• Una imagen de texturas o patrones gráficos • Alguna tipografía

• Una imagen de formas geométricas
De esta manera garantizas tener en tu Moodboard los elementos fundamentales que te van a servir de pauta visual a la hora de crear la identidad de la marca.
El último paso en el proceso de creación del Moodboard es escoger la paleta de colores:
• dos colores intensos (que serán tus colores principales).
• dos colores neutros (que serán tus colores de apoyo o secundarios).
• y un color de énfasis (que será el color que utilizarás para resaltar ciertos elementos).

El diseño tiene que transmitir un mensaje específico, claro y visual.

A. La sencillez facilita la comprensión del mensaje.
B. Busca un único estilo en las tipografías, colores e imágenes.
C. Intenta utilizar textos breves.
D. No utilices fondos demasiado complejos.
F. Es mejor una imagen impactante que muchas que no digan nada.
G. El diseño tiene que tener espacios vacíos para que los elementos fluyan y quede visualmente equilibrado.

Toda composición gráfica, se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos.

El medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita.

A. Utiliza un máximo de 2 (como mucho 3) tipografías y combínalas bien.

B. Cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final.

C. Debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma.

Las fuentes serif o serifas tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra.

No tienen remates en sus extremos, entre sus trazos gruesos y delgados no existe apenas contraste.

Así como la tipografía resulta fundamental para el diseño del logotipo y demás elementos gráficos de una marca, igual importancia tiene el uso del color.

Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad.

A. Los colores con un determinado tipo de letra, tienen el poder de transmitir un mensaje o emoción concreta.

B. Existen estudios acerca de la psicología del color, los colores comunican y transmiten emociones al espectador o cliente.

C. Un color puede ser percibido de diferente manera dependiendo del color con el que haga contraste.

D. No todo tiene que ser un carnaval.

En estos link puedes comprobar la herramienta de verificación de contraste de color que permite especificar un primer plano y un color de fondo y determinar si proporcionan suficiente contraste.

link Control de contraste de color: Aquí

link Accesibilidad Rueda de colores: Aquí

Alineación

El texto y los elementos del diseño deben estar bien alineados.

• A. No significa que tenga que existir una simetría.
• B. Asegurar de que cada elemento esté en el sitio que debe estar y no puesto al azar.
• C. La alineación apropiada en tus diseños los hará visualmente más atractivos.
• D. Será más fácil para los usuarios poder escanear el contenido de tu diseño.
• F. Utiliza las guías éstas te ayudarán a resolver algunos problemas con la alineación

AGRUPAR Y EQUILIBRAR

• A. Organiza la información agrupando elementos relacionados.
• B. Intenta que tu diseño tenga entre 3-5 grupos de elementos.
• C. Entrecierra los ojos para encontrar los grupos de elementos como si fueran formas para dar con un diseño equilibrado.

CREA CONTRASTE

• A. El contraste es creado cuando dos elementos son diferentes.
• B. Hay que distinguir lo principal de lo secundario para que no compitan.
• C. Al hacerlo no solo estaremos aportando claridad al mensaje visual sino que también lo haremos más atractivo.
• D. El contraste añade interés a la página y proporciona un medio para enfatizar lo que es importante o dirigir la atención del lector.
• E. Los métodos más comunes de la creación de contraste son mediante el uso de las diferencias en tamaño, color y formas.

NO DISTORSIONES LAS IMÁGENES

• A. Si tienes que escalar una imagen para ajustarlo a cierto ancho o alto que sea siempre manteniendo la proporción.
• B. Encuentra tu “punto de equilibrio” en el tamaño de imagen.
• C. La resolución es lo que determina lo bien que se ve tu imagen en diseño.
• D. Las personas recuerdan el 80% de lo que ven (a diferencia del 20% de lo que leen y el 10% de lo que escuchan). Por tal motivo debes cuidar el tratamiento de la imagen.

• El diseño gráfico no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean (Edgar Degas)
• Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar. (Jorge Frascara)
• El diseño se trata de la necesidad. (Charles Eames)
• Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre (Steve Jobs)

¿QUE ES EL DISEÑO GRÁFICO?

El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el diseño gráfico debe conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales.

TIPS

• 01. Usa espaciado entre las letras y la altura de línea para hacer que tu texto quepa en tu página.
• 02. Contrastar la tipografía crea un dúo excelente. hacer que tu texto quepa en tu página.
• 03. La colocación del texto es un elemento crucial. Asegúrate de romper tus líneas de la manera en que deberían leerse.
• 04. Crea gráficos fuertes con la aplicación de saturación y una tipografía negrita.

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SOCIAL MEDIA MARKETING Y MARKETING DIGITAL

Muchos se refieren al social media como sinónimo de redes sociales, cuando éstas son tan sólo una parte del engranaje. El marketing digital es la aplicación de las estrategias de comercialización llevadas a cabo en los medios digitales.
El Social Media Marketing (o marketing en medios sociales) consiste en la combinación de las acciones y objetivos del marketing digital con la capacidad de difusión de las redes sociales, como parte de la estrategia global de comunicación de una empresa.
Participar sólo en redes sociales no es suficiente porque deja el proceso de marketing incompleto.

CANALES DE VENTAS

Con el paso del tiempo y la evolución tecnológica y digital, los consumidores tienen ahora múltiples opciones para satisfacer sus necesidades de compra.

El canal online: ya sabemos que tiene como formato presentar una serie de productos o servicio y que se produzca una transacción online.

El canal físico: acercar los productos a través de un punto de venta en el que somos atendidos por personal que nos intenta cerrar la venta en ese momento.

El canal telefónico: tiene como misión presentar el producto y cerrar la venta a través del teléfono.

El canal agente comercial: es aquél en el que un agente, visitador, vendedor, técnico de ventas o comercial, nos visita, nos explica el producto y nos lo intenta vender a través de un contrato.

MULTICANAL/OMNICANAL

¿Es posible poder gestionar todos los canales de una forma exitosa para dar a conocer tus productos o servicios?

CANALES DE MARKETING

Tu estrategia de marketing digital probablemente deberá incluir varios tipos de canales.

Y aunque todos ellos tienen como misión vender, servicios o productos por dinero del cliente, todos ellos se producen de manera diferente, necesitan planteamientos diferentes. Hay empresas que solo utilizan un solo canal, como otras que tienen dos, tres o los cuatro. Por tanto, la estrategia de marketing digital se enfoca en captar a diferentes clientes mediante diferentes canales de marketing.

El cierre de la venta dependerá de la capacidad y efectividad del canal(es) de ventas que la empresa tiene.

SESION PILOTO

CONTENIDOS A DESARROLLAR

MODULO 1 CONCEPTOS BÁSICOS DE BRANDING

MODULO 2 USO DE HERRAMIENTAS DE DISEÑO DIGITAL.

MODULO 3 USO DE HERRAMIENTAS AUDIOVISUALES.

MODULO 4 MARKETING EN REDES SOCIALES

MODULO 5 CREACIÓN Y GENERACIÓN DE CONTENIDOS DE VALOR.

MODULO 6 INVERSION EN MEDIOS DIGITALES

REQUERIMIENTOS DE EJECUCIÓN

Este taller es un 80% práctico por lo tanto se necesita los siguientes requerimiento para plena ejecución.

1.- Contar con Smartphone o Tablet
2.- Contar con un EMPRENDIMIENTO